读后感的写作不能给予篇幅过多关注，最先关注的是文章中的立意是否深刻，撰写一篇读后感能够加深同学们对书上情感的领悟，以下是有美篇范文网小编精心为您推荐的雨霖铃》读后感8篇，供大家参考。
雨霖铃》读后感 篇1
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
……
整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
雨霖铃》读后感 篇2
雨夜，难眠，不曾想，奈何几更思念。秋悲，泪断，更那堪，谁人诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。忆当年，多少红墙衰草，繁华消逝。静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
生有何欢，死又何惧，来世，亦等。
雨霖铃》读后感 篇3
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!自古以来，多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季。
从第一次听到这句词时，我就被它深深地吸引住了，也正因为它，我喜欢上了秋季，这个感伤凄美的季节。自古以来，诗人对秋天这个季节可谓情有独钟。先有刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，后有辛弃疾的“欲说还休，却道天凉好个秋”。可我却偏偏钟爱于柳永笔下的冷秋。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。寒蝉是活不了多久的，而诗人此时正在狱中深深怀想家园，或许是借蝉来表达自己的思念与悲伤之情吧!而曾经又有多少文人墨客驻足于长亭，久久不愿离去，这个离别的伤心地，被古人太多次地提及。骤雨刚停的时分，处处可以感受到空气的清新，作者却无暇去感受这种自由的芬芳。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。一叶扁舟，天水茫茫，从此人各一方，此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷的思念和哀愁了。执子之手相看泪眼，竟无语凝噎。临别时的千言万语，竟无从说起。这正和苏东坡的“相顾无言，唯有泪千行”同感，这样的感觉是何等得心酸啊!古人云：“执子之手，与子偕老”，可又有多少人能有这样的幸运，或许柳永也只能叹惜了。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。所有凄迷暗淡的黄昏景象，却隐隐透露出诗人迷茫的目光和惆怅的情绪，这正是离别诗的千古绝唱啊!
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。酒，千古以来最受文人墨客喜爱的东西，它，可用以消愁，可递友情，可寄豪情，但事实却往往是“借酒消愁愁更愁”。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!面对官场的失败，面对和爱人的离别，寒蝉，骤雨，千里烟波，沉沉暮霭，再美的风景，再好的天气，又有何意义!
被称为宋金十大名曲之一的《雨霖铃》，有着美好的寓意，它把离别诗的情景发挥到极致。作者柳永在倾吐深深离愁是，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。或许也是因为柳永官场的失败，才成就了婉约派的一代灵魂人物。当我一次又一次的吟诵起这首词时，我的心不禁一次又一次地被触动。不仅仅是因为萧瑟的秋季，更因为它借秋季所流露的伤感情绪。
雨霖铃》读后感 篇4
是谁在勾栏瓦肆唱你的晓风残月，凄美了后人的感伤;是谁在翠柳河畔吟你的伊人憔悴，萦绕了前世的眷念。你可曾细数那些留连在画舫红楼的日子，你可曾怀念长亭边泪眼扑簌的离别情。
千年的风月依旧，你的容颜锦衣袖早已随风飞散，你的词曲却仍然在唇齿边细细留香。
当年的你何其才高，一时笑言“换得浅斟低唱”让你接触到那些世间百态，去体会什么才是女儿的娇媚与情愁别绪。“且去填词”让你远离了官场险恶，在市井里谱写一个别样的你，这才是你。朝堂之上，你必不能如此洒脱说出你的所思所想。
凄切的寒蝉是否让你烦躁的心绪更加不宁，夕阳的美，可比得眼前的伊人泪眼漓漓。
纤纤素手，不忍别离的凉，秋风寒雨，也来寒尽伊人的素袂薄衫。
不忍松开不想松开，可小船急急的`呼唤你离开，执手相看，眼里早已模糊，可双唇微颤，却怎么也说不出心中的不舍。这一走，该是何时何日才回呢。
人生最苦是别离吧，杨柳依依，杨柳丝丝，是诉不完的情愫，数不尽的情思。这一刻，冷落的何止清秋的圆月佳节。迷蒙的眼惺忪睁开，酒已经在冷月凉风里褪去了烈性。清晨的带来忧愁，凉了谁的玉骨冰肌，一弯残月，可是伊人的蛾眉……
这一走又要多少日夜，多少良辰虚度，多少美景无法看过，舍不得离开，舍不得那纤纤素手，泪盈盈的眸。还是走了，凉风吹起涟漪，渐渐的再也没有了一丝身影。走了走了……
霖铃雨落，落下红尘往事忆起多少回忆，落下响起惆怅几多徘徊怅惘，落雨、落泪、落秋风……
雨霖铃》读后感 篇5
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧!
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层;既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
雨霖铃》读后感 篇6
1.骤雨初歇，秋风潇潇。落叶满地。古道旁长亭便，一对恋人，默默伸出双手，相望泪眼，一段离愁别绪，再次上演。悠悠扁舟满载了似海深情而去。于是，一个年轻的故事在秋天里画上句号。
静夜风依旧瑟，月依旧缺。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“昨日天气旧亭台”，如今却“物事人非事事休，欲语泪双流”。
是啊!多情自古伤离别千百年来这句话都是不变质的定理。而今的分别亦是此，很多感情似陈年佳酿，随着时间的变长味就越加醇香。每逢离别时就和不合乎了清照的那句诗：“这次第，怎一个愁字了得”。于是倍感离愁别绪之苦。同时百年后的今天，多情却不是那般容易建成的啦。因为在这个社会中，商业化的趋势蔓延向了人性化。并渐渐代替了人情。
不过人类似乎早已习惯了那种隔膜与生疏。每个人像是一个孤岛，挨得再近也无法连成陆地。孤独感使人对沟通和交流产生抗体，再没有什么比陌生更让人熟悉。这就不用说什么多情了，更不用谈离愁别绪。
仅仅离别就叫人愁，令人泣，那么生离死别呢?岂不会郁郁寡欢沉哀而死。所以面对分别或死别，我们都不必过分悲伤，应该试着去改变这种人性的弱点，仅用一声长叹将一切吸进。融化那太多的伤心和深沉，因为彼此都在诉祝福道珍重。不希望对方会因此有一时失落，所以让那些感情的太多积淤东流吧!也许这样才会使感情的最高境界。
2.落日缓缓落入山后，漫天的晚霞将长亭映得惨红，离别的钟声已经敲响，欢愉的大门即将关闭。骤雨初歇，雨滴顺着檐角滴落一如你我强忍的泪水，沾湿衣襟，也潮湿了我的心。悄悄是别离的笙箫，而寒蝉却在生命的最后一息发出哀鸣，为何而鸣，为谁而凄切。
漂泊这条路，也许是无可奈何，也许是命中注定，无法逃避，决定重返仕途的那一刻，就应预见到这一刻的分离，在黄昏，此后我将坠入永夜。琥珀的酒杯斟满的是离别的泪水，一滴一滴化为心碎，真想一饮而尽，转身而去，留给你一个潇洒的背影，而那手儿为何紧紧相牵，在你满是晶莹的眼中，看到了另一个你，还是道一声珍重吧，我们不会就此相忘于江湖，后会有期，相见亦难别亦难，别时容易见时难，后会轻轻地扣你我的心门，一句，遥遥无期，于是无语。
那只摆渡了无数离人的兰舟早已麻木了感动，艄公的催促将希望、失望、幻想、幻灭的轮回打断。它会驶向何处?浩渺烟波之上，辽阔楚天之下，沉沉暮霭之中，相思之苦将我围得水泄不通，思念的毒蛇已经锁定了我，我无处可逃。任离恨弥漫成暮霭，风行于千里，游荡于空阔。最后一抹余晖在我的脸上写下孤寂。
人生的舞台演绎了无数的离别，离别的素琴撕裂了无数的离歌，无数的离歌唱不尽忧郁的思恋，无数的思恋浸染了无数的清秋。麻醉的酒已尽，我祈祷一夜无梦。
酒醒愁未消，倩何人唤取忘情之剪，剪断那一江秋水。船已靠岸停泊，心却依旧流浪，柳枝缠绵有缱绻。
晓风寒，吴钩残，行路迢迢隔远山，一望眼已穿。
旧情欢，红烛黯，情思绵绵绕眉间，一念心已寒。
有些话不是对谁都能说，有些话说了也无人懂，别怪我辜负了好韶光，花好月圆之夜，因为你，花凋心谢。索然一声长叹：纵有千种风情，更与何人说?
情何以堪!
雨霖铃》读后感 篇7
“多情自古伤离别”人生最大的悲哀莫过于生离和死别，南宋词人柳永的一曲《雨霖铃》在凄婉的诉说中道尽了离愁和思念，成为千古绝唱。
每每吟唱这首词，我都有着怅然感伤又有一些凄美的心绪，为词的内容，为词的创作。尤其是此刻，正值秋季，且几天以来也一直下着雨，对词人的那份别离思恋之情感受更深。
与词本身的感受：在创作上，词人能借物言情。词人巧妙的运用了一些能渲染悲情，悲景的事物来表达自己的情感，无声胜有声。例如，“寒蝉”，大家知道蝉的生命周期很短，暑热，也就是到夏天快要结束的时候，蝉才大量的产生，到真正深秋的时候，蝉就很少了，就在夏秋交接很短的一段时间生活，此刻的寒蝉更给人一种秋天凄凉的感觉。似乎这也不足以表达词人的悲情，故词人又一连串的心境描述来加强这种悲与无奈之情。如"无绪""催发"，悲情自然言表。以至，情之所发自然地"执手相看泪眼，竟无语凝噎",自然而然，又进一步升华。后一段的感慨，亦用了表意境的事物，如“杨柳”“残月”虽景语亦是情语，一种内心分外的痛楚表达的更加淋漓尽致!读及此，感受在创作中，要能借助外物抒发情感，更多的用别人能可视可感的景物画面或者动作神情来传情达意，而非空洞直白的叙说。
与词表达的内容感受：词写的是送别恋情的内容。观之现在，感情别离一直是经常被提到的话题。在这里，虽然有“执手相看泪眼”的亲密，但也有无声胜有声的隐忍。一个在而今看来是很普通的恋人分别场景，但是，经过词人的笔触，却让人读到了至真至纯的情感。也许，在生活中，有很多的大起大落，大悲大合，但是，这种被我们常常忽视却又触动我们心绪的情景，未尝不是一种极好的写作素材。善于发现，善于捕捉，善于酝酿和润色，情之所发，自然成文。
雨霖铃》读后感 篇8
柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时，不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹，而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法，使内心情感如水银泻地般挥洒自如，尽情抒发，给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。
?雨霖铃》便是其中广为世人诵的一首。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
从写景开始，交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界!这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言，惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断，悲痛欲绝的场景。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程?于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，再加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎，但从望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，起到承上启下的作用。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候，这种情何以堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象，显得合情合理。与前文结合起来看，可谓是虚实结合，由实及虚，突破了时空限制，增加了感情容量，更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”，关键在于“多情”二字。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说，柳暗含“留”之意，杨“柳”——即“留”的谐音，离人见柳思人，离愁更生。作为传诵千古的名句，就在于这种拟设的描写本身，反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失，更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味，而这一切，都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句，景是虚景，情属实情，作者的由实入虚，带给读者的则是因虚见实。运用生动的艺术联想，既有着依情揣拟的瞻望，又有着意在不言中的回顾，充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验，去完善和补充词人提供的艺术境界。
此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，可谓是在意不在笔。“良辰好景”是值得欣赏流连的，没有相爱的人共同欣赏，这“良辰美景”不是等于虚设吗?
“良辰美景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景虚情结尾，清秋节的实景可以随着时间的推移暂告消失，而“伤离别”的实情，只会因时间的推移而日渐积累。这种别开生面的写景、写情，可以说是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。