我们常常会苦恼于教学计划的制定，要知道结合个人的实际教学情况是非常关键的，完善的教学计划，才能给予教学教师更多帮助，总结网小编今天就为您带来了六上美术教学计划优秀8篇，相信一定会对你有所帮助。
六上美术教学计划 篇1
本学期我校二年级采用新教材。为更好的完成本学期的教学任务特制定教学计划如下：
一、学生现状分析：
我所任教的两个班级的学生基本上来自农村，没有受过多少美术方面的训练，就想一张白纸一样任你涂抹。
二、教学内容分析：
(一)全册教材简析：以造型部分为主，其实部分为辅，力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解。在活动中感受美术的乐趣。
(二)教学总目标：
(1)了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动；
(2)通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感；
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
(一)教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)做好课前准备，精心制作教具。
(2)运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
(二)学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究
六上美术教学计划 篇2
新的学期，面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际，结合生活中的艺术和学生的美术现状。我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目标：
１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
高年级，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
四、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
４、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心
健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
５、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
五、教学要注意的问题：
注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。总之，本学期的美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。在以往的教学工作中，示范做的不够好，在今后的教学中，我会每节新课都做好示范，让学生感受到用心完成的作品是最好的。作为一个新老师我会更加努力的去学习经验，总结经验不耻下问，把那些不利于教学的毛病通通扔掉，更好的完成新学期的教学任务，为学生开创另一片艺术的殿堂。
六上美术教学计划 篇3
一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
本年级学生美术知识掌握得较牢固。同学们会进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
（一）教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
（二）教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
三、教学资源的开发：
结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。
四、本期教学的主要任务和要求:
（一）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
（二）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（三）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学措施：
（一）注重对学生审美能力的培养
在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
（二）重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力
教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
（三）创设一定的文化情景
增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
（四）加强师生的交流
确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
（五）鼓励学生进行综合性与探究心学习
加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
（六）重视对学生方法的研究
引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
（七）教师以各种教学手段
如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、教学内容安排：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
周次：内容
第一周：《教室一角》
第二周：《花手帕》
第三周：《纸品乐陶陶》
第四周：《时间告诉我》
第五周：《蔬果的联想》
六上美术教学计划 篇4
儿童绘画教材
一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
六上美术教学计划 篇5
一、指导原则
以进一步激发了学生对美术的爱好，美术是我校的基础教育课程，美术室管理工作要结合我校实际教育工作展开。致力于丰富学生的艺术生活，并加强艺术教学质量，提高学生的审美能力。
二、美术室管理工作任务目标
1、合理安排美术室使用时间，确保学校所有班级都有使用美术室的机会。
2、根据不同年级学生特点，利用各种音响设备和美容用品，辅助美术教师。
3、定期开展学生美术教育，提高学生对美术的兴趣。
4、做好美术室各项管理工作。
三、具体的管理措施
1、美术室管理员由专职美术教师担任并承担相关管理责任。
2、美术室的使用需要得到相关管理员的批准，按照制度规定使用。
3、设备使用与科学管理。所有设备都必须全部入柜或货架，根据仪器的使用价值分类，合理安排，摆放科学合理，美观，方便。
4、保持柜，柜内仪器，设备等均用于可使用状态。设备定期维护和及时修复，并根据仪器不同要求做好防尘、防潮、防锈、防腐，防火等工作。
5、设备储藏室要保持清洁，注意通风，妥善处理垃圾和杂物，确保教师和学生处于一个健康教学环境。
6、严格做好美术室仪器设备使用记录。
7、发现美术室的设备损坏情况，由当事人按价赔偿。
六上美术教学计划 篇6
新学期伊始，为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、学生基本情况分析
初一新生刚刚步入新的学习环境，他们对新的学习环境还不是很适应。由于在小学阶段各校对美术课的教学要求不一，所以学生对美术知识的掌握差距也很大，个别学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好。但是总体来说，初一新生因年龄小，对美术的认识还远远不够，还需通过系统的学习来获得一个全面的知识结构从而得以继续培养提高学生的审美意识。
三、教材分析
本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学本册划分为五个单元，本学期拟定17课时的课程，内容如下：
1、第一单元《劳动——人类创造力的源泉》：约2课时，主要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
2、第二单元《多彩的学习生活》：约5课时，通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
3、第三单元《传递我们的心声》：约4课时，通过教室壁报的编排设计练习，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
4、第四单元《我为校园添色彩》：约5课时，通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动，创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
5、第五单元《实用与美观的结合》：约1课时，通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些日常用品。
四、教学方法设计
1、挖掘丰富的课程资源，采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用。利用多媒体教学，将美术学习与学生生活实际经验、社会相联系，努力提高学生学习的积极性和主动性。
2、学习先进的美术教学理论和方法，加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究，同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
3、欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生在学习中掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
4、技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察。
【范文二：初一美术教学工作计划】
新的学期开始了，初一的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
教学目标：
（1）认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
（2）智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
（3）思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
六上美术教学计划 篇7
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的.教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
六上美术教学计划 篇8
学生知识能力学习习惯分析：
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目的任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
第一周：参观和旅游
第二周：游乐场中外民居
第三周：粉印版画生活用品
第四周：老房子
第五周：点、线、面
第六周：会变的花会变的树
第七周：水墨游戏
第八周：剪纸（一、二）
第九周：十二生肖
第十周：纸卷造型
第十一周：近大远小
第十二周：退远的色彩和变化的笔触
第十三周：新老街道
第十四周：小设施我设计的小设施
第十五周：我制作的小设施（一、二）
第十六周：摸物背形
第十七周：实物的联想（一、二、三）
第十八周：染纸
第十九周：书签民间年画
第二十周：复习考试文章